En 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), organismo asociado a la UNESCO, estableció el 27 de marzo como el Día Mundial del Teatro. Esta fecha tiene como objetivo promover el teatro en todas sus formas, destacar su valor cultural y fomentar su desarrollo en todo el mundo.
El Sol de San Juan dialogó con Daniel Zalazar, Josefina de Cara, Tania Leyes, Marcelo Olivero, Marco Garcés y Lulo Melián sobre el teatro sanjuanino.
-El Sol de San Juan: ¿Qué representa el teatro hoy en la sociedad sanjuanina?
-Daniel Zalazar: Representa encuentro. Posibilidad de hacer algo distinto. Un lugar para experimentar. Para ir a ver que hay. La sociedad sanjuanina esta ávida de lo nuevo como espectadores, como realizadores se cumple con esa demanda. Hay grandes artistas en San Juan, en todas las disciplinas, en todos los departamentos, en permanente búsqueda artística.
-Tania Leyes: Pienso en que nadie cuestiona por ejemplo el valor del deporte en la sociedad. Sin embargo, el teatro continuamente pareciera tener que dar cuenta de su existencia, de su valor, de la elección profesional. Cuando hablamos de representación hablemos de que el teatro retrata el paisaje que todos ven, pero en su contradicción. El teatro representa una potente periferia, y a la vez a la sociedad de un modo particular proponiéndole un plan de sensaciones diferentes en cada función, la osadía de pagar una módica entrada y asistir al sueño de un grupo que ha trabajado muchísimo en condiciones a veces muy vulnerables, pero con una convicción que pocos entienden hasta que se hacen parte como espectadores asiduos, son los que nos eligen, los que nos cambian por el precio de una birra y se maravillan en sus butacas.
-Marcelo Olivero: El teatro en la sociedad sanjuanina representa un espacio de resistencia, que al menos a la comunidad teatral nos encuentra todo el tiempo más allá de la poética o estética, es un espacio de generar vínculos y sostenernos. Está muy apaleado nuestro rubro, en comunidad nos sostenemos. Para la sociedad es una posibilidad de sostener espacios en medio de un mundo en donde todo se aleja y se va hacia el individualismo el teatro lleva a estar en comunidad.
-El Sol de San Juan: ¿Por qué creen que el teatro sigue vigente en la era digital?
-Daniel Zalazar: Porque es algo hecho por humanos. El teatro solo funciona si hay voluntades humanas en movimiento. Eso a la hora de juntarse y hacer obra o entrenamientos, y a la hora de ser espectador pasa algo parecido, vas a una sala, apagas el teléfono por una hora. Te sentás al lado de un desconocido y formas parte de una experiencia profundamente humana, antigua y trascendental: contarnos historias. Eso tiene un gran valor en la era digital que busca individualizar cada vez más a lo humano.
-Tania Leyes: Porque es irreemplazable, la sustancia del cuerpo frente a otro cuerpo es ineludible y riesgosa.
-Marcelo Olivero: Es algo eminentemente humano, nos obliga a estar presente, a detenernos, mirarnos y percibirnos en todos los sentidos que habilita la presencia. Nos enfrenta a nosotros mismos, no hay nada más necesario que ir a ver una obra de teatro que refleja la realidad social en la que estás inmerso. Ver cómo te convoca desde lo personal o a través de un gesto. Como habilita un pensamiento grupal, por eso sigue vigente en la era digital, la sociedad necesita encontrarse, necesita al otro, apoyarse en otras miradas.
-Marcos Garcés: Yo creo que en una época donde estamos marcados por la inmediatez, nada resiste al tiempo, las relaciones están cada vez más filtradas por la virtualidad. Las discusiones colectivas responden al algoritmo del momento, el teatro es un acto de rebeldía que nos obliga al encuentro cara a cara, a la cercanía, a la ceremonia, al verdadero compartir y produce una experiencia poco comparable con lo que se vivencia en el cine en la cama o las cataratas de TikTok. La presencia de los cuerpos en escena, palpable, viva, va a contramano de la lógica de las pantallas. Por más que nadie esté excepto de la vorágine digital creo que el teatro es un acto revolucionario.
-El Sol de San Juan: ¿Qué tiene el teatro que no tienen otras formas de entretenimiento?
-Daniel Zalazar: El teatro tiene la convivencia humana como singularidad. Humanos en el escenario, humanos en las gradas. En esa convivencia, en ese ida y vuelta está la magia, no está mediada por ninguna tecnología o instrumento más que el cuerpo humano. Eso lo distingue de las demás disciplinas.
-Tania Leyes: El teatro no es entretenimiento, te puede hacer reír o llorar o nada. El teatro contiene la posibilidad de que te guste o no, y que te eleve o detestes una idea pero hay algo de asamblea colectiva que no es común a otras formas. Solo el futbol se le compara, sin embargo la emoción en el teatro es distinta, se sublima… qué es eso? Es sentir y pensar al mismo tiempo, es lisérgico porque autoimagina sin necesidad de otra sustancia que no sea la imaginación.
-Marcelo Olivero: Tiene humanidad, más allá del entretenimiento, el teatro conmueve, te transforma, te invita a pensar diversas posibilidades sobre vos, sobre la sociedad, las ideas, los pensamientos. Te permite abrirte a otros universos, es una forma de conocerse, conmoverse, habitarse del encuentro con otros. Representa un lugar que estás habitando, es efímero. La mass media se reproduce desde la casa, el teatro te obliga al acto revolucionario de existir, encontrarte y estar con otros en un mismo tiempo y espacio.
-El Sol de San Juan: ¿Qué rol cumple el teatro en la cultura local?
-Daniel Zalazar: Actualmente no lo sé, me cuesta esa pregunta. Hay toda una movida pedagógica con las carreras de teatro que forman profes que nos van a ver teatro ni hacen teatro. Ahí creo que el rol es más educativo, pero no lo entiendo. Y después somos muchos creadores, hacedores y gestores teatrales que nos buscamos el mango como hemos aprendido a hacerlo: ensayando, armando nuevas propuestas, tratando de buscarle la vuelta a lo económico en una crisis teatral total. Para el Gobierno provincial te diría que el rol que cumple el teatro es al menos ambiguo y extraño. Por un lado, está el Teatro del Bicentenario que tiene más propuestas de Danza que de teatro. Tienen una gran programación de obras no sanjuaninas y con mucho apoyo en cuanto a difusión y prensa. Y una programación sanjuanina en la sala auditórium con una difusión casi nula y con una burocracia bien compleja. Por otro lado, en la Fiesta Nacional del Sol el cupo de actores y actrices es mínimo. En el 2025 hubo entre 40 y 50 actores contratados, cuando en la Carrera hay miles formándose y en la actividad independiente cerca de 500. ¿Qué rol cumple el teatro para el estado? No se. Creo que no hay nadie que sea “teatrero” en esas oficinas. Desconocen por completo.
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-Tania Leyes: El teatro crea cultura. El teatro es trabajo.
-Marcelo Olivero: Cumple un rol fundamental, es un arte que está apaleado por las políticas públicas gubernamentales que aun así resiste, propicia comunidad. Cumple un rol fundamental en todo sentido, más allá de lo utilitario o no del arte que siempre está en debate, creo que para la construcción de sujetos pensantes es necesario porque el teatro refleja una forma de trabajo que tiene que ver con lo colectivo, con lo grupal en una era de individualismo. También es una industria que da trabajo a mucha gente, necesitamos de los espectadores, que sigan asistiendo a las salas y apoyando este arte.
-El Sol de San Juan: ¿Cómo está hoy la escena teatral en San Juan?
-Daniel Zalazar: La escena crece, hay muchos grupos trabajando, pero sin apoyo institucionales y con una demonización absurda de parte del Gobierno nacional. Hace algunos años había convocatorias para acceder a subsidios de producción de obras o mantenimiento de sala. No te servía para vivir ni para la totalidad de los gastos, pero era una ayuda. Ahora son esa ayuda es muy difícil, pero se sigue haciendo teatro.
-Tania Leyes: Creo que está sincerándose a sí misma.
-Marcelo Olivero: En lo particular, la ausencia de políticas públicas que habilitan encuentros, festivales, ciclos y demás hace que recaiga todo en la figura de los intérpretes, artistas, directores, productores y se hace cuesta arriba en un contexto donde el dinero falta en todos los sectores de la sociedad, sobre todo a los sectores independientes. esto hace que haya menos producciones, menos asistencia del público a las funciones. Lo que más funciona hoy es la generación de ciclos y festivales que se hacen a pulmón por las grupalidades.
-El Sol de San Juan: ¿En San Juan hay crecimiento o cuesta sostener la actividad?
-Daniel Zalazar: Las dos cosas. Hay crecimiento y cuesta sostener la actividad. El principal problema en este momento es el bolsillo de los espectadores. Estamos tan apretados como trabajadores que es difícil destinar dinero para ir a ver una función de teatro.
-Tania Leyes: Nunca vivimos algo que no sea estar en crisis, por un motivo u otro, dicen que el teatro es un eterno moribundo yo diría que es un recién nacido todo el tiempo.
-Marcelo Olivero: Cuesta mucho sostener la actividad teatral en la provincia porque hay un contexto que te obliga y te expulsa a buscar otras formas de generar dinero. Los artistas tenemos que pagar cosas, empezás a aceptar miles de trabajos o hacer otra cosa para generar dinero, pero esto no se compara con el crecimiento escénico que, si tiene la provincia, estamos a nivel de grandes producciones teatrales. Hay una manera de contar lo que le pasa a la sociedad sanjuanina de manera más realista, más simbolista, de formas performativas que dan cuenta de un trabajo artístico de gran calidad que no tiene el reconocimiento necesario por parte de los organismos gubernamentales. Hay un público que acompaña, pero necesitamos que crezca, para eso necesitamos el apoyo de los medios de comunicación y de las instituciones que fomentan el arte y de la cultura. Hay lugares donde se puede formar la gente, pero hay un decrecimiento en cuanto a la formación específica que teníamos antes con el Instituto Nacional del Teatro (INT).
-Josefina de Cara: Creo que hubo mucho crecimiento que se lo debemos en mayor medida a todo el accionar que hizo el instituto nacional del teatro en sus 25 años de funcionamiento en todo el territorio argentino. Eso es muy fácil de ver porque toda la gente de la comunidad teatral tenía la oportunidad de formarse con becas. Este intercambio de información teatral es todo lo que nos enriquece. La formación es lo más importante para crecer. Hay que resaltar que hace 2 años que el INT está en una pausa extraña, a partir del cambio de gobierno, no se hizo esa modificación. Pero hay un bache y un silencio muy extraño donde hace dos años que no funciona. Hay un desanimo, el ánimo es lo que nos hace mantener nuestra actividad activa, si no tenemos entusiasmo es muy difícil. Esto responde a la posibilidad de mantener la actividad. Estamos en una transición donde nos dimos cuenta de que mantener la actividad es muy difícil, hay nuevas burbujas que están apareciendo para poder llevar a cabo la actividad sin la presencia del INT.
-El Sol de San Juan: ¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentan los artistas?
-Daniel Zalazar: El principal desafío es resistir a estos tiempos de estar invisibilizados por las políticas culturales. Tenemos el desafío de autogestionar nuestro trabajo al 100 por ciento y generar lazos entre los mismos artistas. Creo que lo más difícil para todos es lo económico. En San Juan siempre hubo una vitalidad de trabajo teatral muy fuerte. Lo sigue estando. Pero ahora hay que resistir los ataques y ninguneos de la clase política.
-Tania Leyes: Ser artista es el primer desafío, confrontarse con sus propias ideas mediante imágenes con matices personales y fundar colectivos de artistas honesto que creen obras inolvidables.
-Marcelo Olivero:Los artistas nos enfrentamos a muchos desafíos que tienen que ver con la formación, con hacer un espectáculo de calidad, con pensar en el público. Con poder generar propuestas que generen espacios de encuentro, que sea un regalo para los espectadores, que conmuevan. Pero también estamos en una sociedad que gira para la derecha, yo espero que pueda cambiar, que pueda pensar en el otro que tiene mis mismos ojos, boca, que puede respirar, que somos afines. El desafío que enfrentamos tiene que ver con lo social, con recuperar la empatía de la gente, con destruir las posverdades y las fake news que están en los medios de los artistas como vagos, hippies o con adjetivos peyorativos. Destruir estas lógicas neoliberales de buscar en las personas más vulnerables de la sociedad un enemigo, los artistas somos trabajadores que muchas veces no tenemos descanso. Somos una pieza fundamental de la sociedad, estamos realizando nuestro trabajo de manera sostenida, contra viento y marea. Necesitamos que los representantes del estado nacional y provincial que realicen su tarea con ética y empatía, sin discurso de odio contra los artistas, estamos aquí para conmoverlos y habitar espacios en común. Los artistas queremos poder recuperar a la gente y construir una comunidad para sostenernos. Nuestro gran desafío es poder vivir del arte, para eso necesitamos una sociedad que comprenda el arte.
Lulo Milán: El Teatro: Un refugio para la identidad y la reflexión en la cultura local
En estos tiempos de saturación informativa y supremacía del individualismo, el teatro emerge como un oasis en la cultura local. Es un espacio donde la comunidad puede expresar sus historias, sentires y reflexiones más profundas, creando un tejido de identidad colectiva.
La escena se convierte en un espejo que refleja nuestras vivencias, permitiéndonos reconocernos y reflexionar sobre nuestras realidades. El teatro se mueve en nuestro sistema como un catalizador de emociones, un gestor de la salud mental y un posibilitador de la sociabilización.
El teatro es un refugio para la imaginación y la creatividad, un espacio donde la comunidad puede reunirse y compartir sus historias.
En este sentido, el teatro se revela como un instrumento poderoso para la transformación social, un espacio donde podemos reflexionar sobre nuestras implicaciones y formas de ser en el mundo. Es un llamado a la reflexión, a la empatía y a la conexión con nuestra comunidad.
